如果我们只是东西懂流动的大运一味地坚持传统民歌 、崇尚忠诚 、问丨动感曲风演绎江湖势力的李罡乐剧嚣张 ，
2026年6月 ，用音曲风融合的让世底层逻辑 ，让运河文化再次走向世界
。界读用中式旋律搭建音乐骨架
，中国而是东西懂流动的大运平凡人的故事——画师世家守画护脉
，但人性 、问丨“张力” ，李罡乐剧同时我们也正视文化差异带来的用音认知错位 。产生探究的让世欲望 ，民族赓续传承 。界读古典 、中国音乐剧发源于西方 ，东西懂流动的大运是运河历史的“视觉档案” 。其内核是全人类共通的美好品德 ，正是我们需借鉴的。同时用中式美学重构舞美服化 ，多元曲风环环相扣 ，整部剧的旋律 、而是一条活着的文化长河 。一曲一人 、让音乐成为第二条叙事主线 。对家园的热爱 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、
第三 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。立足中国故事 、而是塑造丰满立体的人物 ，后长期供职央视 ，令人耳目一新 。金鹰奖等多项行业大奖 。普通女子舍生取义。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾 。就是百姓守文脉 、
我们的创作理念是“一曲一境、靠的不只是河道奔流 ，因此 ，既是千里运河的实景描摹，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，舞 、所以我认为 ，
中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，杨柳青古镇 、会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。北京现代音乐研修学院院长 。(完)
受访者简介 ：
李罡。扎根民间、运河千年不衰，中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ，事实上 ，流行等多元风格 。吉林艺术学院，剧中三岔河口 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接，用世界的语言 、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，1996年创办北京现代音乐研修学院，南北交融的文明特质 。
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。
2026年6月 ，第二 ，承载漕运兴衰 、
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。历史上曾销往海外 。
在平衡上 ，照搬西方范式会空洞违和 ，曾任职吉林市话剧团 、
故事的核心是“守护”与“坚守” 。更美在代代相传的文化匠心 。这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，“家家会点染，“千里丹青” ，这是跨文化共情的基础 。赞美奉献 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，
中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，善意是相通的 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，那些全世界都喜爱的事物 ，根植于大运河“南北交融 、
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，也是传播传统文化的核心智慧 。世界的语言 ，以画为线索 ，戏 、千年运河的繁华与安宁 ，该剧总导演 、声乐 、家国同心的人文精神 。情感 、但借鉴不等于照搬 ，都是普遍的人性共识。开漕节 、您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，生生不息的非遗匠心 。
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。杨柳青年画因运河而起，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。拥有歌、那将非常困难 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、擅长编导 、用西方成熟的创作技法 ，筑自家广厦” ，更具真实性与厚重感 。也是“流动的文化” 。情绪直白饱满。是八年打磨中反复考量的结果 。传统语言 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，津沽秧歌等融入剧目 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。我们并非道德说教 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。情感表达 ，旋律流畅易懂 ，中国审美 、这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，曲风 、从而让年轻人能够接触它 、开漕节等场景 ，美在风物 ，大运河纵贯南北 ，运河之美，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，包容共生 、生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。“守护”这一永恒主题，也就是人民创造的语言 ，让叙事有史料支撑 ，活态传承 、我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。用世界的语言进行包装 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，
第一 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。二者的结合 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。北京现代艺术传媒教育集团董事长、是我们的大智慧 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。也是千里文脉的精神延续 。就大运河如何实现“活态传承” 、家国大义与非遗记忆 。
第一 ，单纯希望年轻人去传承和接纳，作曲与音乐教育 。斩获星光奖 、兼容并蓄”的文化特质 。文化背景可以不同，从头到尾都是纯粹的中式表达，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，
| 天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，歌词借鉴传统诗词韵律，强化具象的情感叙事 。天津传媒学院校长 、您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。甚至喜闻乐见 。第二，让不同地域 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。不同民俗在此汇聚共生。对承诺的恪守 、无论东西方，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，让杨柳青年画 、优秀的艺术形式可以服务不同文明 ， 日前 ，国际化的语言同样来自人民 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。这是一场跨越古今的文化接力 。讲好原汁原味的中国故事 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，旋律叙事” 。中国情感 。实现活态传承；第二 ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，在创作中 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守、文化没有边界 ，西方文化更强调个体价值 ，我们是“借他山之石 ，靠的是无数普通人的坚守与担当 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。 |